在这般滴翠的绿意中，掩映着一座与庭院共生的“阁子”，由深灰色格栅围构起的建筑去掉一切多余，被抽象为最简净的线条和空间，摒弃矫饰反得一种纯粹的哲思，这样的空间精神也让人自然生出返观内省的安静。 因为心静下来，感知与思考也被无限放大，于是使用透光障子的天花将自然光引化为“光阴的故事”——古人说时间是光阴，这其中已然含有明暗交替的空间感。再加上庭院里通过格栅透入的自然光，这个空间竟然又将时间凝固了。身在其中，不论是静立或徜徉，都如在阅读历史的诗，触摸当代的云，浴沐湖面的风，是五感交织的神游。

而静谧的深灰色统一了这个空间的基调，不论是深灰色石材的自然肌理，还是深灰色木质纹理的自然触感，再加上通过障子“过滤”的天顶光与经过格栅“镂雕”的庭院光的加持，整个空间呈现出一种明灭幽玄的妙境，仿佛一首关于时之光的诗歌，令人沉浸。

正面墙上的亚光砂金色墙面艺术装置则如一件巨幅的金箔书法作品，引人直视，简洁的画面在引发时空向往的同时，也带来不容忽视的精神力量。而前景处一棵造型窈袅的松树盆景则为这份当下的力量注入一缕高古的幽邃，配合着两尊自然随形的石台水景，有风过处涟漪跌荡，让人的心也随之涤清滤净。 与中庭沉静的氛围不同，对称于两侧的空间利用大面积落地玻璃窗直接拥抱庭院美景与光线，更显明朗晓畅。

浅色木饰面与原色编织藤及竹篾编织移门的使用，在更为轻快的色彩节奏中，引入一丝当代的东方气质和半缕自然的江南气息，让这空间的每一寸吐纳中都饱含自然的呼吸。而静立在这里的家具也以简练的线条勾勒而出，横平竖直之间既有与空间线条的呼应，也蕴含着书法般的抽象之美。

而整座美学馆空间的重点非艺术性莫属。特邀艺术家沈烈毅教授的艺术作品串联起每个空间的精神线索，也点亮了自然与诗韵主题。不论是在大理石上泛起涟漪的《雨》系列，还是如月光在湖面移行的《行月》，抑或是表现湖光山色、碧水连天的《跨虹》、《凭阑》与象征传统跟现代碰撞融合的《铁壳船》……每件作品都于艺术的巧思中可见大化自然的追求。

同时，这些带着幽古之思的艺术作品还以深层的思考和简洁的表达连接起当代的审美省思。当石与水、月与风协奏共鸣，艺术品本身的坚实质感亦展现出动静皆宜的效果，令身在其中之人不知不觉就浸入了自然。 在这样一个被自然与艺术包裹的空间中，时间仿佛停止，但时间感却四处充盈。当我们身处如此时空，仿佛摆脱了一切形而下的束缚，触摸到自由——在这里，天地明润、湖山清静，古之名流，今之雅士，仿佛都能共享明月清风之无尽藏。